Reconocido internacionalmente con su obra que ha presentado en exposiciones colectivas en Alemania, Japón, Estados Unidos y Europa, el artista jalisciense Julio Silva por primera vez lo hará con su obra “Transmutar” de forma individual en la Galería de Arte Ginocchio, el próximo 14 de noviembre en la Ciudad de México.
Julio es un artista utiliza su cuerpo y hace suya la técnica de pintar con los pies, sin límite.
En entrevista con EL OCCIDENTAL, Julio Silva, indicó cúal es el lugar donde se libera para pintar, asimismo, nos habla de su nueva colección “Transmutar”: “estoy tratando de expresar lo que yo me imagino que una persona puede estar pasando”.
Agrega que en su proceso creativo “me convierto en un medio, por eso el transmutar es el cambio a las cosas”.
Su técnica es que no tiene técnica: “yo estoy pintando ahora con los pies, mis lienzos están en un piso, no tienen un límite, yo necesito tener esa libertad y el muro o tener definido un cuadro me es limitante, está todo en el piso, mis telas son muy grandes. En ese momento yo expreso por medio de la pintura y colores lo que alguna persona en algún momento, situación puede estar sintiendo”.
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En esta colección tiene una serie de fronteras o divisiones que es una misma situación vista de diferente manera, es lo que está transmitiendo, es una manera de “cómo entender a la gente sí ellos quisieran expresar algo”, explica.
Sobre los colores que utiliza, dice que el negro es una ausencia de color y lo que está haciendo en sus obras son muy expresivas, tienen mucha energía, en el caso del color es una misma situación vista de una manera más alegre o triste.
El artista casi siempre pinta por las tardes-noches, cuando está despejado, libera su mente, prepara las telas, experimenta todo el proceso creativo, se explaya y vive lo que será su obra. Una técnica como tal no, refiere, ya que se basa mucho en las corrientes del expresionismo abstracto que es una pintura de acción, se hace en el momento, es una pintura con mucha energía, pero no es una pintura que tenga una técnica especializada.
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“El arte no se tiene que explicar, el arte tú lo tienes que ver, el arte te conmueve, te hace vivir, ver y te tiene que gustar”.
Después de 20 años de estar pintando, la Galería de Arte Ginocchio le llama y le pide una exposición individual que se llama “Transmutar”.
Sus obras están en Estados Unidos, Europa, la mayoría en México.
La exposición es el 14 de noviembre en la ciudad de México en la Galería Ginocchio
Julio es diseñador industrial con especialidad en Vitrofusión (Dusseldorf, Alemania).
Con Premios y menciones honoríficas: Bienal de Pintura de Pedro Coronel; Premio Juan Soriano de Escultura, Bienal Joaquín Clausell, Bienal Rufino Tamayo, Bienal arte y vidrio.
Exposiciones: International Creative, Fair, Kutani en Japón, Nuremberg, Alemania y numerosas en México.
Sus inicios
“A mí siempre desde pequeño me llamaron mucho la atención las artes visuales, todo lo manual, lo que uno se imagina y lo puede hacer y por ello quise estudiar algo relacionado a ello, que de lo que yo me imaginara lo viera tangible”, recuerda.
Le llamó también la atención el medio artístico, todo fue empírico, pintura, escultura, y fue hasta la Universidad que decidí estudiar Diseño Industrial donde le enseñaron el uso de todos los materiales y fue “cuando me di cuenta de cómo puedo usarlo y despertó en mí todo lo artístico”.
Desde chico pintaba, dibujaba de una manera empírica y cuando estaba en la Universidad y cuando salió siempre quería pintar “había una necesidad de expresarme, no entendía porque, pero yo necesitaba pintar y lo hacía por hobby, por gusto” y cuando lo invitaban a una exposición o bienal siempre le iba bien, su obra era aceptada.
Con un amigo hizo una fábrica de vidrio donde trabajó con muchos artistas, arquitectos y realizaron muchas obras y siguió pintando, lo invitaban a bienales, en algunas resultó ganador.
